Book Nooks – bitte was? Hast du gewusst, dass es sich dabei um detailreiche Mini-Dioramen handelt, die zwischen Büchern im Regal platziert werden und dort kleine, oft magische Welten entstehen lassen?
Beim Stöbern sind uns die außergewöhnlichen Book Nooks von Wolf Artworks DE sofort ins Auge gefallen. Und wir sind ganz ehrlich: Vorher kannten wir Book Nooks überhaupt nicht. Umso faszinierter waren wir davon, wie realistisch und lebendig diese Wesen wirken – fast so, als würden sie direkt aus dem Bücherregal herausbrechen. Manche von ihnen sind dabei sogar ein kleines bisschen gruselig. Ehrlich gesagt möchten wir nachts im Halbdunkeln nicht unbedingt an einigen dieser Kreaturen vorbeilaufen.
Genau diese besondere Mischung aus Fantasy, Atmosphäre und beeindruckender Handarbeit hat uns neugierig gemacht. Deshalb wollten wir unbedingt mehr über den kreativen Kopf hinter diesen außergewöhnlichen Book Nooks erfahren. Taucht mit uns ein in eine Welt voller Drachen, Werwölfe und fantastischer Wesen – und lernt den Künstler hinter Wolf Artworks DE kennen.
Kannst du dich und deinen Shop kurz vorstellen?
Ich bin Marcel Wolf, 31 Jahre alt, komme aus Kassel in Hessen und bin der kreative Kopf hinter Wolf Artworks DE. Vor rund eineinhalb Jahren habe ich meinen Shop gegründet – seitdem entstehen dort handbemalte 3D-Artworks in wahrhaft „wolfigster“ Qualität.
Wie bist du auf den Namen deines Shops gekommen?
Der Name meines Shops ist sehr persönlich entstanden. Ich heiße mit Nachnamen Wolf und der Wolf ist schon lange mein Lieblingstier. Mit den Eigenschaften, die ihm zugeschrieben werden, kann ich mich in vieler Hinsicht gut identifizieren. Da ich in meinem Shop nicht nur meine Arbeiten, sondern auch viel von meiner eigenen Persönlichkeit zeigen möchte, war „Wolf Artworks DE“ für mich ein sehr passender Name.
„Artworks“ steht dabei für echte Handarbeit sowie individuell gestaltete und hochwertige Stücke. Das „DE“ verweist auf meinen Standort in Deutschland und den Gedanken handgemachter Kunst aus Deutschland.
Welche Produkte verkaufst du in dem Shop auf kasuwa?
In meinem Shop auf kasuwa biete ich vor allem handbemalte Book Nooks an – sie sind aktuell meine größte Leidenschaft und zugleich meine Spezialität. Dabei handelt es sich um dekorative Mini-Dioramen fürs Bücherregal, gestaltet mit Motiven wie Drachen, Monstern, Märchenfiguren, Tieren oder bekannten Charakteren aus Film und Fantasy. Sie verleihen jedem Regal eine ganz eigene, lebendige Atmosphäre. Schon beim Designprozess denke ich oft daran, wie die fertigen Book Nooks später im Regal wirken und welche Stimmung sie erzeugen sollen.
Darüber hinaus gehören auch 3D-Figuren, Tierbüsten, Displays zum Aufstellen von Handys, Büchern, E-Readern, Tablets oder Schmuck sowie Buchstützen zu meinem Sortiment.
Was macht deine Produkte so einzigartig?
Der größte Unterschied liegt für mich ganz klar in der handwerklichen Gestaltung. Meine Artworks entstehen zwar auf Basis von 3D-Drucken aus PLA, aber ihren eigentlichen Charakter erhalten sie erst durch die anschließende Ausarbeitung von Hand – genau dort beginnt für mich die eigentliche Arbeit.
Ich bemale meine Stücke ausschließlich mit Pinsel und Acrylfarbe, ganz ohne Airbrush. Dabei geht es mir nicht nur darum, Farbe aufzutragen, sondern den Artworks Tiefe, Ausdruck und eine lebendige Wirkung zu verleihen. Besonders bei meinen Book Nooks spielt diese Tiefenwirkung eine entscheidende Rolle. Ich arbeite mit vielen Details, Schichten und feinen Abstufungen, damit am Ende nicht einfach ein bemalter Druck entsteht, sondern ein Werk mit Präsenz und eigener Ausstrahlung.
Was meine Arbeiten besonders macht, ist daher weniger der Rohling selbst als die Art, wie ich ihn weiterentwickle. Ich lege großen Wert auf saubere Handarbeit, eine stimmige Gesamtwirkung und darauf, aus jedem Stück sichtbar mehr herauszuholen als nur eine einfache Farbgebung. Gerade der reine Pinselauftrag und der hohe Detailgrad spielen dabei für mich eine zentrale Rolle – besonders bei den Book Nooks, wo jede kleine Szene ihre eigene Geschichte erzählt. Auch individuelle Wünsche können in die Gestaltung einfließen. So entstehen nicht nur Werke in meinem eigenen Stil, sondern auch sehr persönliche Einzelstücke.
Wie sieht deine Werkstatt aus, in der du die Produkte herstellst?
Meine Werkstatt ist im Grunde mein Arbeitszimmer, in dem ich den größten Teil meiner Arbeit erledige. Im Mittelpunkt steht mein Schreibtisch, an dem Farben, Pinsel und Werkzeuge für die Bemalung und Ausarbeitung stets griffbereit liegen.
Im Raum befinden sich außerdem meine beiden 3D-Drucker, ebenso wie ausreichend Platz zur Lagerung von Rohlingen und bereits fertigen Artworks und Book Nooks.
Welche Materialien verwendest du für deine Produkte?
Für meine Produkte verwende ich vor allem PLA (Polylactid), also einen Kunststoff auf Basis nachwachsender Rohstoffe. Dieses Material bildet bei vielen meiner Artworks die Grundlage im 3D-Druck. Für einige Figuren kommt ergänzend auch hochwertiges Resin, also Kunstharz, zum Einsatz.
Bei der weiteren Gestaltung arbeite ich je nach gewünschter Wirkung mit verschiedenen Materialien. Dazu gehören unter anderem Acrylfarben, Matt- und Hochglanzlacke, Washes, Metallicfarben sowie spezielle Effektfarben. Für bestimmte Oberflächen nutze ich außerdem besondere Wachse, um beispielsweise metallische oder andere charakterstarke Wirkungen gezielt herauszuarbeiten. Ergänzt wird dies je nach Modell durch Dekorationsmaterialien wie Tufts oder durch UV-Harz für einzelne Details und Veredelungen.
Wichtig ist mir dabei, dass die Materialien nicht einfach nur Farbe auf das Modell bringen, sondern die gewünschte Wirkung des fertigen Artworks unterstützen. So entstehen je nach Gestaltung ganz unterschiedliche Oberflächen – von eher realistisch und lebendig bis hin zu stärker stilisierten oder metallisch wirkenden Effekten, wie sie oft bei Book Nooks gefragt sind.
Wie sieht der Herstellungsprozess deiner Produkte aus?
Am Anfang steht der 3D-Druck des jeweiligen Modells. Nach dem Druck werden die einzelnen Teile nachbearbeitet, zum Beispiel indem Stützen entfernt, Oberflächen geglättet und Teile sortiert werden.
Danach sprühe ich einen farblich passenden Primer auf, in der Regel schwarz oder weiß. Dieser sorgt dafür, dass die nachfolgende Acrylfarbe besser haftet und bereits eine erste Tiefenwirkung entsteht.
Im Anschluss folgt die erste grobe Schicht Acrylfarbe. Dabei beginne ich mit den größeren Flächen und arbeite mich Schritt für Schritt zu kleineren Bereichen vor.
Sobald die farbliche Grundbasis steht, verwende ich sogenannte Washes. Damit erzeuge ich Schatten, mehr Tiefe und die passende Farbwirkung, da sie die Farben leicht abdunkeln und intensivieren.
Danach arbeite ich mit Drybrush-Techniken weiter, um zusätzliche Schatten, Tiefe und später auch Highlights herauszuarbeiten. Gerade diese Kontraste sorgen dafür, dass ein Artwork deutlich lebendiger wirkt und mehr räumliche Präsenz bekommt.
Im nächsten Schritt bemale ich kleinere und filigrane Bereiche mit sehr feinen Pinseln, setze Details nach und korrigiere bei Bedarf kleine Fehler oder Überlappungen aus den vorherigen Arbeitsschritten.
Zum Schluss folgen – sofern beim jeweiligen Artwork vorhanden – die Augen. Dieser Schritt macht mir besonders viel Freude, weil gerade die Augen ein Artwork erst richtig lebendig werden lassen. Dabei achte ich besonders auf starke Farben sowie auf eine realistische und detailreiche Ausarbeitung.
Abgerundet wird das Ganze bei den Augen mit UV-Kunstharz, das ihnen den finalen Glanz verleiht. Auch Glanzlack in matter oder hochglänzender Variante kommt je nach Modell zum Einsatz, zum Beispiel für Münder, Schnauzen, Zähne, Schleimhäute oder andere Bereiche, die realistischer oder „nass“ wirken sollen.
Wenn alles gut durchgetrocknet ist, wird das fertige Artwork abschließend montiert, verpackt oder – je nach Modell – noch mit zusätzlichen Details wie Tufts oder Kunstmoos versehen.
Welche Arbeitsschritte sind besonders schwierig, welche besonders aufwendig?
Besonders schwierig empfinde ich einzelne Arbeitsschritte meist gar nicht im klassischen Sinn, weil mich gerade aufwendige und filigrane Artworks besonders reizen. Die Herausforderung gehört für mich eher dazu und ist oft sogar ein Teil dessen, was mir an der Arbeit so viel Spaß macht.
Aufwendig sind vor allem die vielen feinen Ausarbeitungen, bei denen es auf Details, saubere Übergänge und eine stimmige Gesamtwirkung ankommt. Gerade bei filigranen Bereichen, kleinen Korrekturen und den letzten Veredelungen steckt oft viel Zeit, obwohl genau diese Schritte am Ende den entscheidenden Unterschied machen.
Was für mich aber tatsächlich die größte Herausforderung ist: Ich muss ein fertiges Artwork am Ende wirklich „fühlen“. Wenn ich ein Stück fertig vor mir habe und noch nicht zu 100 % zufrieden bin, geht es bei mir nicht in den Versand. Dann kann es auch sein, dass ich noch ein oder zwei Tage brauche, um genau herauszufinden, was mich stört oder was dem Stück noch fehlt. Erst wenn ich merke, dass alles stimmig ist – dass es „wolfig“ ist, wie ich immer sage – ist die Arbeit abgeschlossen.
Das ist mein ganz eigener Qualitätsanspruch, der oft eher aus dem Bauch als aus dem Kopf kommt. Manchmal fordert mich das auch selbst heraus, aber genau daraus entsteht für mich am Ende die Ausarbeitung, mit der ich wirklich zufrieden bin und hinter der ich felsenfest stehe.
Was macht dir an deinem Handwerk besonders Spaß?
Besonders viel Spaß macht mir an der 3D-Bemalung, dass ich einem Werkstück richtig Leben geben kann. Genau das fasziniert mich jedes Mal aufs Neue. Wenn ein Book Nook am Ende so wirkt, als würde ein Wesen wirklich aus dem Bücherregal herausbrechen, oder wenn ein Drache durch seinen Blick plötzlich Präsenz bekommt, dann ist genau das der Effekt, auf den ich hinarbeite. Für mich ist es etwas Besonderes, mit Pinsel, Farbe und viel Handarbeit aus einem schlichten Rohling etwas zu schaffen, das am Ende lebendig wirkt.
Dazu kommt für mich der Geist des Handwerks selbst. Ich mag Kunst in vielen Formen, ganz gleich ob vom Maler, vom Konditor, vom Pianisten und mehr. Mich begeistert dieses alte, echte Handwerk.
Ein weiterer Teil ist für mich die Verbindung zum jeweiligen Motiv. Ich habe zum Beispiel selbst zuhause viele Merchandise-Artikel aus der Welt von Harry Potter, weil ich damit aufgewachsen bin und bis heute ein großer Fan davon bin. Ein Adler Book Nook ist für mich deshalb nicht einfach nur ein schönes Kunstwerk, sondern hat noch einmal eine ganz andere Bedeutung. In meinem Fall steht er ganz direkt für mein Haus Ravenclaw und trägt damit einen persönlichen Bezug in sich. Genau diese zusätzliche Ebene fasziniert mich: Wenn ein Artwork nicht nur optisch wirkt, sondern auch etwas widerspiegelt, mit dem man sich verbunden fühlt.
Außerdem habe ich gerade auf Conventions gemerkt, wie viel Freude mir auch der Austausch mit anderen macht. Mit Kunden, Künstlern und Liebhabern ins Gespräch zu kommen, gemeinsame Interessen zu teilen und die Begeisterung für bestimmte Welten oder Motive zu spüren, gehört für mich inzwischen genauso dazu wie das Handwerk selbst.
Auf welchen Kreativmärkten verkaufst du deine Produkte?
Bislang war ich mit Wolf Artworks DE als Kleinaussteller auf einer Convention vertreten, und zwar auf der German Film- und ComicCon in Dortmund im Dezember 2025. Diese Convention passt thematisch sehr gut zu meinen Arbeiten und zu den Welten, für die ich selbst eine große Begeisterung mitbringe.
Dort war ich zum ersten Mal mit meinem eigenen Stand dabei und entsprechend auch ziemlich nervös, wie meine Arbeiten ankommen würden. Umso mehr hat es mich gefreut, dass die Resonanz so positiv war. Ich habe am Ende sogar mehr verkauft, als ich im besten Fall erwartet hätte, viele schöne Gespräche geführt und tolle Beratungen gehabt.
Besonders schön war für mich dabei, dass ich mich in dieser Fan-Bubble auch selbst sehr zuhause fühle. Gerade der Austausch mit Menschen, die ähnliche Interessen und Begeisterung für solche Welten mitbringen, hat mir dort sehr viel Spaß gemacht.
Im Dezember 2026 werde ich deshalb erneut mit meinem Stand auf der German Film- und ComicCon in Dortmund vertreten sein – mit neuen Artworks und noch mehr Erfahrung im Gepäck.
Für 2027 plane ich außerdem, auch weitere kleinere Kunst- und Kreativmärkte zu besuchen, vor allem dort, wo sich im Raum Nordhessen oder im Ruhrgebiet passende Gelegenheiten ergeben.
Welches Produkt aus deinem Shop gefällt dir ganz besonders?
Mein persönlicher Favorit in meinem Shop ist ganz klar das Werwolf Book Nook. Ich liebe alles, was mit Wölfen und besonders mit Werwölfen zu tun hat, deshalb hat dieses Stück für mich von Anfang an einen ganz besonderen Platz eingenommen.
Es war damals auch das allererste 3D-Modell, das ich bemalt habe. Allein deshalb ist es für mich bis heute etwas Besonderes. Gleichzeitig zeigt es mir sehr schön, wie sehr ich mich in den vergangenen eineinhalb Jahren weiterentwickelt habe. Wenn ich die ersten Fotos davon anschaue, sehe ich nicht nur das Modell selbst, sondern auch meinen eigenen Weg im Handwerk.
Das Werwolf Book Nook verbindet für mich also meine Begeisterung für das Motiv, meine persönliche Verbindung zum Wolf und meine Entwicklung als Künstler. Genau deshalb ist es bis heute mein Lieblingsstück.
Was hast du für Pläne für deinen Shop auf kasuwa und für deine Produkte?
Meine Produkte entwickeln sich in vieler Hinsicht ganz organisch weiter. Die 3D-Modelle, die ich bemale, stammen von Designern aus verschiedenen Ländern, deren Designs ich über entsprechende Lizenzen kommerziell nutzen darf. Entscheidend ist für mich dabei aber immer, ob ein Design wirklich zu meinem Stil, meinem handwerklichen Anspruch und zu Wolf Artworks DE passt. Wenn mich ein Design in seiner Wirkung überzeugt, kann daraus durch meine Ausarbeitung, Bemalung und Veredelung ein neues Artwork entstehen. Genau das macht es für mich auch selbst immer spannend, welche Stücke in Zukunft ihren Platz in meinem Shop finden werden.
Einfluss von Kundenideen und zukünftige Entwicklung
Hinzu kommt, dass sich viele Ideen auch direkt aus Personalisierungswünschen meiner Kunden entwickeln. Der „Licht Drache“ und der „Saphir Drache“ zum Beispiel sind ursprünglich aus solchen individuellen Gestaltungswünschen entstanden und wurden später fest in mein Sortiment übernommen. Auf diese Weise können Kunden, Follower und Interessierte durchaus mit beeinflussen, welche Stücke und Gestaltungen bei Wolf Artworks DE künftig ihren Platz finden.
Ein Thema, mit dem ich mich künftig ebenfalls stärker beschäftigen möchte, ist meine Präsenz auf Social Media. Auf Instagram bin ich bereits vertreten und nutze die Plattform im Moment vor allem als eine Art Galerie für meine Arbeiten. Gleichzeitig liegt mein Schwerpunkt bisher ganz klar stärker auf dem eigentlichen Handwerk als auf der laufenden Content-Erstellung. Hier möchte ich in Zukunft noch besser herausfinden, wie ich meine Arbeiten auch online stimmig und ansprechend präsentieren kann.
Darüber hinaus plane ich, neben weiteren Kunst- und Kreativmärkten ab 2027 möglicherweise auch einige meiner Artworks in Ateliers oder passenden Ausstellungsräumen im Raum Kassel und Umgebung zu zeigen. Mir gefällt der Gedanke sehr, meine Kunst nicht nur digital, sondern auch im realen Raum erlebbar zu machen – dort, wo ihre Präsenz und Lebendigkeit besonders gut zur Geltung kommen. Deshalb freue ich mich auch immer über Menschen, die meine Arbeiten direkt vor Ort sehen und mit mir als Künstler ins Gespräch kommen möchten.
Wie bist du auf kasuwa aufmerksam geworden und wie lange verkaufst du schon auf kasuwa?
Auf kasuwa bin ich aufmerksam geworden, weil die Plattform für mich sehr klar kreative Kleingewerbe, echte Handarbeit und Künstler mit eigener Handschrift unterstützt. Genau das hat mich sofort angesprochen. Gerade im 3D-Druck-Bereich ist das für mich ein wichtiger Punkt, weil der Markt auf großen Plattformen wie Etsy inzwischen stark von Resellern, sehr günstigen Massenangeboten und reinem Preisdumping geprägt ist. Für Künstler, die ihre Stücke tatsächlich selbst ausarbeiten, handbemalen und mit viel Zeit und Können veredeln, wird es dadurch immer schwieriger, sichtbar zu bleiben.
Umso mehr schätze ich an kasuwa, dass hier genauer hingeschaut wird, wer verkauft und wofür ein Shop steht. Dieses bewusstere und wertschätzende Umfeld war für mich ein großer Grund, mich mit Wolf Artworks DE auch hier zu zeigen. Ich hatte von Anfang an das Gefühl, dass Kunst und echtes Handwerk auf kasuwa den Stellenwert bekommen, den sie verdienen.
Mit Wolf Artworks DE bin ich auf kasuwa noch ganz neu vertreten und verkaufe dort erst seit Kurzem. Umso mehr freue ich mich darauf, meinen Shop hier weiter aufzubauen und meine Kunst auf einer Plattform zu zeigen, die genau diesen kreativen Gedanken sichtbar macht.
Fazit: Faszinierende Einblicke in die Welt der Book Nooks
Danke für dieses Interview und den spannenden Einblick hinter die Kulissen von Wolf Artworks DE. Uns hat besonders begeistert, mit wie viel Handarbeit, Leidenschaft und Liebe zum Detail diese einzigartigen Book Nooks entstehen.
Es war faszinierend zu erfahren, wie aus einem einfachen Rohling lebendige Fantasy-Welten werden und was hinter diesen außergewöhnlichen Book Nooks steckt. Ehrlich gesagt haben sie uns beim ersten Anblick sofort in ihren Bann gezogen.
Wir sind gespannt, welche neuen Book Nooks in Zukunft noch entstehen, und werden sicher immer wieder im Shop vorbeischauen. Für die kommenden Projekte wünschen wir viel Erfolg und weiterhin so viel kreative Energie – und vielleicht begegnet uns ja bald das nächste faszinierende Wesen zwischen den Regalen.
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